Argomentare di bellezza (ma anche di cultura) in rapporto all'economia continua a far storcere il naso. Non solo e non tanto all’interno della comunità scientifica, quanto nel contesto di quelle “corti dei saperi colti” che continuano a manifestare un atteggiamento conservativo, avverso ad ogni forma di divulgazione e di dimensione economica. A loro vedere, sembra sempre di mescolare la sacralità e le ritualità dell’umanesimo con gli aspetti più deteriori del mercato: non riescono a scrollarsi di dosso una certa tendenza a immaginare il creato e l’arte come qualcosa di elitario con pochi destinatari in grado di fruirne, imprigionati in una classificazione tra Cultura con la “C” maiuscola e cultura con la “c” minuscola.

Eppure, la concezione antropologica che conferisce alla cultura un’importanza sociale tale da giustificare il pensiero che non si possa essere cittadini prima di aver appreso almeno i fondamenti interpretativi della bellezza non appare molto nobile.
Questo tempo globalizzato dovrebbe almeno aver insegnato ad accettare che la cultura rappresenti tutto ciò che le persone acquisiscono in quanto membri della società: una conquista personale e non un insieme erudito di nozioni, un’idea collettiva che diventa visibile tanto nelle arti quanto nel sistema sociale, nei costumi e nelle tradizioni, nella religione e nello stile di vita di un popolo. Apprendere a riconoscere la bellezza, attraverso le sue dimensioni e il suo valore, significa aumentare la consapevolezza della sua preziosità ma anche della sua fuggevolezza e della sua finitezza, in modo orientarne la trasmissione alle generazioni future senza abdicare a percorsi di creazione di valore contemporaneo.